[AWS Seoul Summit 2025] 브랜드 이미지를 경험으로 남기는 음악

― AWS Summit Seoul 2025 소닉 브랜딩 사례

수많은 기술 메시지가 오가는 대형 컨퍼런스에서
사람들의 기억에 남는 것은
때로 하나의 장면, 하나의 음악일지도 모릅니다.

출처 (https://aws.amazon.com/ko/blogs/korea/aws-summit-seoul-2025-generative-ai-from-imagination-to-reality/)

Project Type

브랜드의 아이덴티티를
음악으로 연결한 보컬 음원 기반 콘텐츠

Our Role

AI 기술 기반 음원 제작 및
퍼포먼스 활용을 고려한 프로젝트 설계

Key Focus

온라인 참여와 오프라인 현장을 연결하는
브랜드 경험 구축

프로젝트의 배경 및 목표

본 프로젝트는 아마존 웹 서비스(이하 AWS)에서 주최하는
AWS Summit Seoul 2025를 위해 시작되었습니다.

AWS Summit Seoul 2025의 핵심 주제는 바로 생성형 AI였습니다.
이 키워드에 맞춰 미래지향적인 콘셉트의 Pop 트랙과 보컬 멜로디를 전제로,
가사에는 ‘AI’, ‘미래’를 비롯해 AWS의 생성형 AI 모델 Nova를 반영해
곡의 콘셉트가 자연스럽게 드러나도록 제작하는 것.

그리고 이를 바탕으로
단순히 하나의 음원을 완성하는 데 목적을 두기보다,
AWS라는 브랜드가 대중에게 어떻게 인식되고,
어떤 인상으로 경험될 수 있을지를 사운드를 통해 드러내는 것을
접근의 출발점으로 삼았습니다.

사운드 설계: 미래적인 콘셉트를 사운드로 구현하다

트랙 설계 단계에서는 별도의 설명 없이 곡을 듣는 순간
미래적인 콘셉트가 바로 인식될 수 있도록 사운드의 인상과 질감을 중심으로 접근했습니다.

이 과정에서 음원을 제작하는 단계에서는
기존에 포자랩스가 개발해오던 AI 음악 생성 모델을 기반으로,
AWS의 머신러닝 서비스인 SageMaker를 활용했습니다.

전체 제작 과정에는 다음과 같은 기준을 반영했습니다.

메탈릭한 전자음 중심의 사운드 구성
- 행사라는 짧은 접점 안에서도 곡을 스치듯 듣는 순간,
  AWS가 지닌 기술적 이미지와 미래지향적인 브랜드 인상이 곡을 통해 전달
AI와 휴먼이 협업하는 프로듀싱 방식
- 휴먼 프로듀서가 방향성을 설정하고
  포자랩스의 자체 개발 AI 음악 생성 기술을 활용해
  작곡에 활용될 아이디어를 탐색하는 방식으로 제작
밝음과 어둠이 공존하는 음악 구조
- 밝고 에너지 있는 분위기의 메이저와 긴장감 있는 흐름의 마이너를 오가며
  AI와 인간, 기술과 감성 등 서로 다른 요소들이 공존하는 세계관을 음악에 반영

가사 설계: 브랜드 메시지를 담은 언어

사운드가 행사와 곡의 콘셉트를 직관적으로 전달하는 역할을 맡았다면,
가사는 그 메시지가 반복적으로 인식될 수 있도록 돕는 장치로 활용했습니다.

브랜드 키워드를 자연스럽게 각인시키는 가사 구성
- 곡을 감상하는 과정에서 AI 모델 Nova라는 이름이 익숙해지도록 반복 배치 및
  AI와 인간이 연결되어 새로운 세계를 만들어간다는 서사 반영
콘셉트를 반영한 제목 선정과 메시지 확장
- 소스 코드를 확인하는 단축키인 CTRL + U에서 착안한 제목으로
  ‘소스 코드처럼 본질적인 모습을 바라본다’는 의미를 담음
- 가창 주체를 명확히 구분하지 않아,
  인간과 AI의 경계를 흐리는 메시지를 상징적으로 표현

AI 뮤직 챌린지: 참여로 확장된 음악 콘텐츠

이렇게 제작된 음원은 행사에 앞서,
딩고와 협업한 AWS AI 뮤직 챌린지를 통해 온라인에서 선공개되었습니다.

약 두 달간 진행된 이번 챌린지의 관련 콘텐츠는
유튜브 누적 조회수 75만 회 이상을 기록하며,
음원이 단순히 듣고 소비되는 결과물을 넘어
대중이 직접 활용하고 변주하며 참여하는 콘텐츠로 확장되는 계기가 되었습니다.

아티스트 콜라보 & 음원 큐레이션: 현장 경험을 설계하다

본 프로젝트에서는 아티스트와의 협업을 통해,
현장의 사운드 경험을 함께 만들어갔습니다.

슈퍼밴드 출연을 통해 대중에게 인지도가 있는 DJ 디폴과 협업해,
메인 무대 전후를 잇는 사운드의 흐름을 중심으로
음원 큐레이션과 퍼포먼스 구성을 함께 논의했습니다.

이를 통해 단순한 배경 음악이 아닌 퍼포먼스 중심의 사운드 경험을 구성하고
관객의 집중도를 자연스럽게 끌어올리고자 했습니다.

행사 오프닝 구간
- 제작된 CTRL U 음원과 자연스럽게 이어질 수 있는 약 20여 곡의 음원을 큐레이션하여
  메인 무대 전 사운드 흐름을 구성했습니다.
  이를 통해 관객이 음악을 통해 행사 분위기에 몰입할 수 있도록 했습니다.
메인 무대
- 곡의 간주 구간에 DJ 솔로잉 퍼포먼스를 배치해
  오프닝에서 형성된 분위기가 공연의 흐름 안으로 이어지도록 설계했습니다.

AI X 휴먼 듀엣 무대: 온라인 참여의 오프라인 경험 확장

메인 무대에서는 온라인에서 시작된 음악 경험이
오프라인 공연으로 이어지며 하나로 완성되도록 구성했습니다.

행사에 앞서 진행된 AWS AI 뮤직 챌린지를 통해 선정된 우승자가 메인 보컬로 무대에 올라,
AI 보컬과 휴먼 보컬이 듀엣 형태로 함께 가창하는 퍼포먼스를 선보이며
온라인 참여가 실제 무대 경험으로 연결되는 순간을 구현했습니다.

무대 구성 역시 흐름을 고려하여,
챌린지 참여 영상, 메인 보컬 무대, 그리고 DJ 퍼포먼스가
하나의 공연으로 연결되도록 설계했습니다.

해당 곡은 포자랩스 스튜디오에서
녹음부터 믹싱·마스터링까지 전 과정을 원스톱으로 진행해,
공연 환경에 최적화된 사운드로 현장 몰입도를 높였습니다.

결과 ― 브랜드 경험으로 완성된 음악

사람들은 공간을 오가고 수많은 정보를 마주하며 행사를 경험합니다.

음악은 그 사이를 채우며
설명 없이도 행사의 분위기와 인상을 남기고,
기업이 전달하고자 하는 이미지를 각각의 경험에 더하며
하나의 기억으로 묶는 역할을 합니다.

그 과정 속에서 음악은 하나의 콘텐츠를 넘어,
브랜드의 이미지를 기억 속에 각인하는 역할을 할 것입니다.